Pasaules tīmeklis. Urbānisma ornaments. Struktūra. Režģis. Būris. Koordinātu sistēma. Arhitektūras karkass. Shēma…

large_1. Cover_QRCode.jpg

medium_1. Cover_QRCode.jpg

small_1. Cover_QRCode.jpg

thumbnail_1. Cover_QRCode.jpg

1. Cover_QRCode.jpg

Ainas Rendas romānā «Atlants iztaisnojis plecus» es izlasīju frāzi, kas uz ilgu laiku iekaroja manas domas: «Uzskata, ka mūsu apkārtējā nedzīvajā dabā nav nekā, izņemot cikliskas kustības, bet taisnā līnija ‒ ir cilvēka zīme, ģeometriskas abstrakcijas taisnā līnija, kas nosaka ceļus, sliedes, tiltus; taisnā līnija, kas šķeļ bezmērķīgus dabas līkumus mērķtiecīgā kustībā no sākuma līdz beigām».

Tā arī dzima darbu sērija, kuros ģeometriski melnbaltam karkasam pretī nostādītas negaidītas debess spraugas, persiešu paklāju raksti, brīvās dabas formas. Sarežģīts niansēts kolorīts, apjomi un perspektīva tiek nostādīti pretim stingram un lakoniskam režģim.

Urbānisma mežģīnes kontrastē ar gaisu. Pelēkā ielāsmojumi arī nav nejauši. Izņemot, tīri asociatīvo rindu ‒ netīrumus, pelēku betonu, laika putekļus, visa svarīgā iznīcību, labākam efektam es izmatoju īpašu grunti ar dabīgajiem pelniem, kas piešķir audeklam dziļu dabisko pelēko nokrāsu un padarot to raupju un burtiski taustāmu. Šī cikla gleznas - tas ir mans mēģinājums saskatīt gaiši zilās debesis caur vadu ornamentiem, informācijas plūsmu un lielām nogurušām pilsētas urbānisma mežģīnēm. Un tieši tāpēc šie darbi ir pilni dinamikas, tāpat kā šis ātrais gadsimts, kurā mēs dzīvojam.

Šī ekspozīcija motivē uz pārdomām par fundamentāliem jautājumiem, kas īpaši saasinājās pandēmijas krīzes laikā: atkarība no gadžetiem, dzīvās komunikācijas trūkums. Virtuālie surogāti arvien vairāk aizstāj cilvēkam realitāti. Milzīgs informācijas apjoms, kas uzvēlās mūsdienu cilvēkam, formatē viņa domas un uztveri. Ekspozīcijas mērķis ir kaut vai uz mirkli izraut zinātkāro prātu no virtuālās realitātes ķepām. Manipulējošie mehānismi, kas vērsti uz indivīda gribas apspiešanu ar mērķi gūt komerciālu labumu. Apziņa, kas noformatēta ar mūsdienu masu kultūras palīdzību, iespējams, jau ir mākslīgais intelekts. Pandēmijas laikā daudzi saskārās ne tikai ar vientulības problēmām, bet arī ar bezdarbu. Virtuālās dzīves svarīgums pieauga, jo notiek ārējās vides degradācija. Un šī “virtualitāte” var padarīt mūsu dzīvi kā interesantāku, tā arī otrādi – būt par iemeslu degradācijai un darba vietu iznīkšanai. 

Šo darbu mērķis ir mudināt skatītāju domāt, spriest, analizēt. Domāt patstāvīgi, bez politiskām dogmām, modes, uzspiestās cenzūras un šī brīža trendiem.
Ornaments ‒ universāls informācijas nesējs. Bet mūsdienu QR‒kodu var nosaukt par formas vienkāršošanas virsotni, turklāt tas nes maksimālu semantisko slodzi. Apbrīnojami, cik lielā mērā šī ultramodernā datora ornamenta raksturs atspoguļo mūsu laika jēgu un garu, izmantojot tam tikai divas krāsas, parasti tās, kuras nav dabā. Ierakstītos gleznās QR‒kodus, izstādes apmeklētāji var nolasīt, apvienojot senatnību ar mūsdienīgumu. 
Ekspozīcijas scenogrāfija ir sava veida Chill-out zona pārdomām, kas sastāv no 7-9 lielformāta audekliem ar ierakstītu kodu un īstu persiešu paklāju zāles vidū.

Darbi veidoti uz kontrastiem:
Cipars pret Vārdu
Niansēts kolorīts pret Šablonu krāsu (melns un balts)
Shēma pret Plastiku


Dažos darbos uzskatāmi ir lasāmas replikas uz Maļeviča “Melno kvadrātu” un slaveno “Uzvaru pār sauli”.
Skatītāji velk nost apavus, atpūšas uz paklāja. Ekspozīcijas scenogrāfija un pats noformējums paredz aktīvu viedtālruņa izmantošanu, burtiski vizualizējot apmeklētāju mēģinājumus noķert autores apslēptās domas. Tā arī ir ironija par mūsu atkarību no viedtālruņa un mēģinājumiem atrast dzīves jēgu sociālajos tīklos.

Ekspozīciju papildina īstas stelles, kas ir smalkā roku darba simbols. Un šeit atkal rodas kontrasts, un paceļas jautājums par laika relativitāti:
Ģenētiskais kods un Programmas kods
Cilvēka prāts un Mākslīgais intelekts

Ornamenta vēsture ir nesaraujami saistīta ar tautas daiļradi, nacionālo piederību un tradīcijām. QR kods ‒ vēsture bez saknēm. Un tas tik raksturīgi modernismam, kas tiecas pēc kosmopolītisma: dzīve bez dziļas pieķeršanās, vēsturiskās atmiņas un sekošanas tradīcijām ir vienkārša un ērta. Tieši tādēļ citāti un alūzijas no pagātnes ir svarīga šīs darbu sērijas sastāvdaļa. Vecs, spilgts (pēc kontrasta ar ieturētu, baltu‒pelēku‒gaiši zilu gleznu un QR‒kodu gammu) paklājs uz grīdas telpas centrā un vēsturiskas senas stelles tieši demonstrē absolūti jebkura ornamenta arhaismu un amatniecības sastāvdaļu. Ejot ar basām kājām pa mīkstām plūksnām, apmeklētāji varēs nomest tempu, pieskarties tradīcijām un nedaudz apskatīties no malas uz mūsdienu dzīves reālijām. 

Pēc savas būtības kods ir pirmais ornaments Cilvēces vēsturē, kas ir nevis Cilvēka, bet datora izveidots/ģenerēts.
Dzīvās dabas stihiskā plastiskuma un civilizācijas lineārā prāta mijiedarbības izpēte turpina mani satraukt. Bet galvenais jautājums, kāda ir Cilvēka loma šajā mijiedarbībā? Cilvēka dzīves jēga un mērķis?

Projekta radošajā komandā ir arī videomākslinieks Mihails Matvejenko un mūziķis Aleksejs Siverenko. Mākslinieki apvieno vizuālo, audiālo un digitālo mākslu, ar to pašu aprakstot cilvēces pārejas vēsturi no fiziskiem informācijas nesējiem uz digitālajiem. Tie darbojas kā saikne starp darba materiālajiem un digitālajiem elementiem.

### Tematiskā animācija ar šī cikla gleznu motīvu izmantošanu:

#### https://www.youtube-nocookie.com/embed/qipbHwaMEis?autoplay=0&mute=1



Šis gleznu cikls ir veltījums ģeniālajam Sergejam Paradžanovam. Viņa neticamai pasaules vīzijai, režisora, scenārista un, galvenais, Mākslinieka talantam. Leģendārās filmas, kā arī viņa nekad nerealizēto scenāriju teksti – tās ir beznosacījuma gleznas. Jebkuru viņa filmas kadru var
uzskatīt par gatavu gleznu. 

large_SAIT_WEB.jpg

medium_SAIT_WEB.jpg

small_SAIT_WEB.jpg

thumbnail_SAIT_WEB.jpg

SAIT_WEB.jpg

Katra Paradžanova uzrakstītā rinda pieprasa vizualizāciju, nevis ilustratīvu, bet precīzi taustāmu, dziļi izjustu, monumentālu, ko var iedot tikai glezniecība. Šī cikla gleznas ir lielā Meistara citāti. Simbolu caurstrāvoti, gan tīri nacionāli, gan visas cilvēces kopīgie. Pārsteidz ne tikai domas mērogs un dziļums, bet arī neticamā cilvēkmīlestība, visu Paradžanova darbu humānais dominants. Galvenais viņa mākslas darbu varonis – Cilvēks, vienmēr rakstīts ar lielo burtu.

Karinē ir iniciatore un kuratore Sergeja Paradžanova 100 gadu jubilejai veltītai vērienīgo
kultūras pasākumu programmai, kuras vienam no galvenajiem notikumiem vajadzētu būt izcilā
režisora scenāriju krājuma izdošana, pirmo reizi latviešu valodā.
Māksliniece Karinē Paronjanca skatītājam prezentēs divas savu gleznu izstādes:
Pirmā ekspozīcija - izdevniecības izstāžu zālē tiks rīkota gleznu un citātu kamerizstāde (izvilkumi no Paradžanova scenārijiem, integrēti uz audekla), kas tiks apvienota ar grāmatas izdošanas laiku. Plānots ir izdot izstādes katalogu, kur katrai no gleznām tiks pievienots oriģināls
Paradžanova tekstu citāts, kā arī gleznu autores personīgās pārdomas par šo tēmu.

Otra ekspozīcija - "Armēņu paklājs" - ir vērienīgāka un iecerēta Latvijas Nacionālās bibliotēkas
ēkā un tiks apvienota ar grāmatas prezentāciju plašākai sabiedrībai. Ekspozīcijas neparastā
scenogrāfija (lielformāta audekli tiks izstādīti bez molbertiem, tikai audekli, kas “peld pa ēkas
laidumiem”), kā arī pati ēka un bibliotēkas koncepcija atsauks skatītāju uz Paradžanova
slavenajiem “grāmatu” kadrierm un viņa ikoniskajiem paklājiem - simboliem.


Mākslinieces Karinē Paronjancas izstādes „BIO-SISTĒMAS” iedīgļi bija vērojami Jūrmalas muzeja ekspozīcijā 2021.gadā. Šobrīd ideja ir attīstījusies un iekļauj vairākas izpausmes dimensijas, lielu nozīmi piešķirot skaņai, video instalācijai (meditatīvā video mandala) un ekspozīcijas scenogrāfijai, tādējādi veidojot vienota izstādes koncepta stāsta vadlīnijas. 

large_123baner.jpg

medium_123baner.jpg

small_123baner.jpg

thumbnail_123baner.jpg

123baner.jpg

Izstādes tematika sakņojas vides uzbūves, struktūras un kustības izpētē. Māksliniece vēro „elementārdaļiņas”, tās pietuvinot un attālinot, palielinot un samazinot. Mākslas darbos ietverti kodi, simboli, kompozīcija, ritms, forma, kas neizslēdz viens otra līdzāspastāvēšanu. Māksliniecei svarīgs ir vienojošs elements. Meklējot līdzības/analogus citās kultūrās, būvēt tiltu pāri gadsimtiem un robežām, apvienojot dažādu kultūru simboliku, pārkāpjot konkrēta etnosa robežas; radīt nevis etnogrāfiskas līdzības, bet rast vispārinātus mākslas simbolus, kas drīzāk vieno cilvēkus un pilda mākslas humāno funkciju. 

Ekspozīcijas fokuselementu veido gleznu sērijas „Puzurs” lielformāta darbi, ar kuriem māksliniece iesākusi dzīvās dabas spontānā plastiskuma un civilizācijas prāta linearitātes saskarsmes izpēti. Iedvesma smelta latviskā puzura motīvā, to interpretējot kā universālas šūnas – Visuma sistēmas pamatelementu. Izstādes glezniecību satura uzbūve koncentrēta uz konstruktīvām līnijām, proti, līnijas šajā gadījumā iegūst nevis destruktīvu, bet gan harmonizētu nozīmi. Mākslinieces līdzšinējā radošajā darbībā saskatāma iedvesmošanās no latviešu tautas kultūras, aizraušanās ar pagānu iezīmju analīzi, tuvība ar dabu un dabas ritmiem. 

Autores daiļrades devīze “Māksla ar BIO zīmi” nozīmē spēli ar zīmi, kas norāda uz produkta augsto kvalitāti un tā radītāja saudzīgo attieksmi pret dabu un tās ritmiem. Minētais vadmotīvs un radošie pamatprincipi tonizē nobriešanas un nogatavošanās procesu, stiprinot vispārpieņemtas frāzes “gleznot no dabas”, “mācīties no dabas”, “redzēt un izprast dzīvās dabas skaistumu”. Mākslinieciskā stilizācija, formas vienkāršošana ir panākama tikai caur dziļu dabas studiju analīzi.

### Gleznas “Bio-sistēma” anatomija:

#### https://www.youtube-nocookie.com/embed/z7n2fwMFfpk?autoplay=0&mute=1

Multimediāls projekts “Siltumnīcas efekts” – tā ir jaunā Karinē Paronjancas izstāde, mākslinieces veltījums Latvijas Universitātes Botāniskā dārza 100 gadu jubilejai. Tas ir konceptuāls turpinājums mākslas cikliem “Urbānā filozofija” un “Biosistēmas”, kas turpina pētīt dzīvās dabas spontānā plastiskuma un civilizācijas prāta linearitātes saskarsmi, atklājot arvien jaunas šķautnes un nogludinot asos stūrus mūžīgajam konfliktam “cilvēks pret dabu”.

large_5.JPG

medium_5.JPG

small_5.JPG

thumbnail_5.JPG

5.JPG

Projekta norises vieta ir Latvijas Universitātes Botāniskais dārzs, kas ir zīmīga vieta pašai māksliniecei: viņas pastāvīgā darbnīca atrodas dārza vēsturiskajā lektorijā, bet vasaras laikā Karinē sarīko pamestajā siltumnīcā mākslas rezidenci-studiju. 

"Māksla ar Bio zīmi", paliek par centrālo ideju šajā darbu ciklā. Iedvesmojoties no Darvina un kosmiskajām teorijām, māksliniece turpina izskatīt dzīves un pārdzimšanas jautājumus, visu dabas procesu metamorfozes un cikliskumu. Tādā veidā, paralēli futūriskām pārdomām par zinātni un tehnoloģijām ciklā “Urbānā filozofija”, rodas botānisko fantāziju cikls, kas vairāk attiecas uz dabas ritmiem, nekā uz cilvēkam raksturīgo konstruktīvismu. 

Tajā pašā laikā, ciklam “Siltumnīcas efekts” piemīt aktuālā šī brīža pieskaņa ekoloģisko un humanitāro problēmu kontekstā. Tas ir laikmetīgs, filozofisks un atsvešināts skatījums uz patērētāju sabiedrību: cilvēce tā arī nav iemācījusies dzīvot bez kara – karojot gan ar dabu ekoloģiskajā nozīmē, gan, šausmās par šiem vārdiem, karojot pa īstam starp cilvēkiem. 

Cikla darbi turpina analizēt, vai tomēr pieminētā mijiedarbība starp dzīvo dabu un civilizācijas prāta linearitāti ir dabai draudzīga, saudzīga, un radoša?

Turpinot eksperimentus ar formu un ekspozīciju, izstādē “Siltumnīcas efekts” Karinē Paronjanca iziet uz jaunu “META” (no grieķu val. – starp, pēc, cauri, ārpus) līmeni, vēsturiski apspēlējot šo zīmi un lielāko daļu sociālo procesu pāreju uz virtuālo vidi. 


Izstādē būs redzami ne tikai mākslas darbi to tradicionālajā izpratnē, bet skatītājiem būs iespēja vērot arī gleznu tapšanas etapus, iegrimt to anatomijā un kļūt par radošā procesa līdzdalībniekiem. Mūsdienu tehnoloģijas – animācija un digitālā gleznu fiksācija (videomākslinieks Mihails Matvejenko) ļaus ne tikai soli pa solim vērot gleznu tapšanas procesu, sākot no tīra balta audekla un beidzot ar gatavu gleznu, bet arī padarīs tās apjomīgas un daudzdimensionālas. Pēc būtības, tā ir tāda pati nākotnes hologrammu spēle, kuru mums aktīvi reklamē Facebook īpašnieks, piedāvājot savu virtuālo realitāti “metaverse” (metavisumu no angļ.val.) – radošais process, kuram mākslinieks ir veltījis  mēnešus vai arī gadus, iespiests īsā un spilgtā 3D klipā.

Izstāde ir iecerēta kā interaktīva radošā darbnīca 10 dienu garumā Latvijas Universitātes Botāniskā dārza pamestajā siltumnīcā. Jau gatavas izstādītās gleznas mijiedarbībā ar pašas siltumnīcas konstruktīvajām līnijām, veidos kopīgu ekspozīcijas scenogrāfiju. Kopā ar to visu, tiks demonstrētas gleznu tapšanas animācijas, kurām par ekrānu kalpos audekli uz molbertiem, kas ir identiski tiem, uz kuriem ir uzgleznotas pašas gleznas. Kā arī, izstādes laikā, Karinē turpinās darbu pie nepabeigtām izstādes gleznām skatītāju acu priekšā. Tādā veidā, skatītājs tiešām kļūs par radošā procesa līdzdalībnieku kā virtuālajā tā arī tiešajā nozīmē. 

“Siltumnīcas efekts” turpina Karinē Paronjancas seno sadarbību ar elektroniskās mūzikas producentu Alekseju Siverenko (SHRI ALEX). Mūziķis atkal sagatavos kompozīcijas mākslas darbu muzikālajam pavadījumam, izmantojot dabiskās siltumnīcas un botāniskā dārza skaņas.  

Projektam piemīt arī vēsturiska nozīme, tā kā tas ir veltīts botāniskā dārza simtgadei un ir iekļauts plānoto jubilejas pasākumu programmā. Audio un video materiāli paliks Latvijas Universitātes arhīvā un turpmāk var tikt izmantoti botāniskā dārza un zinātnes popularizēšanā. 

Uz izstādes laiku pamestā siltumnīca pārvērtīsies par pilnvērtīgu mākslas rezidenci: 10 dienu laikā te notiks Rozentāla mākslas skolas skolēnu plenērs, Mākslas akadēmijas studentu radošās diskusijas, zinātnieku-biologu uzstāšanās un dažādas meistarklases. Projekta autore un māksliniece Karinē Paronjanca uzņemsies moderatora lomu, lai izveidotu savstarpēju saikni starp mākslas objektiem un izstādes apmeklētājiem.

 
Šis ir pašu izdots mūzikas albums, kas ir veltīts Karinē Paronjancas gleznu sērijai “Puzurs” priekš izstādes “Biosistēmas”. Kompozīcija “Kokle Meditation”, kas ir iegājusi šajā albumā, ir 60 minūtes gara un tika speciāli radīta kā svarīga ekspozīcijas sastāvdaļa šīs gleznu sērijas muzikālajam pavadījumam. Izstādes “Biosistēmas” pavadošo mūziku ierakstīja Rīgā elektroniskās mūzikas producents Shri Alex kopā ar etno-muzikālās grupas “Rāmi Riti” vadītāju un vokālisti Inesi Kozuliņu.


large_3. _CD_PUZURS (1).jpg

medium_3. _CD_PUZURS (1).jpg

small_3. _CD_PUZURS (1).jpg

thumbnail_3. _CD_PUZURS (1).jpg

3. _CD_PUZURS (1).jpg

Lielākā daļa gleznu sērijas “Puzurs” darbu reprodukcijas ietilpst diska bukletā. Tādā veidā šo disku var uzskatīt par izstādes “Biosistēmas” miniatūru katalogu.

Šīs sērijas darbos māksliniece Karinē Paronjanca atklāj jaunu tēmu savā radošajā darbībā – dzīvās dabas stihiskā plastiskuma un civilizācijas lineārā prāta mijiedarbības izpēti. Karinē iedvesmojās no latviskā motīva puzurs, interpretējot to kā “universālo režģi” – visu dzīvo sistēmu pamata elements Visumā (“puzurs” jeb “puzuris” – latviešu tradicionālais iekaramais telpu rotājums, kas gatavots uz diega saverot niedru, salmu vai smilgu posmus) .

“Šajā kolekcijā es pirmo reizi tik pašsaprotami un mērķtiecīgi esmu nonākusi pie idejas iezīmēt Latvijas pļavas horizonta līniju vienā punktā, kas rezultātā rada sākuma punktu daudzdimensionālai kompozīcijai.”

Alekseja Siverenko (Shri Alex) “Meditācija pie kokles skaņām” ar Ineses Kozuliņas dalību un Karinē Paronjancas darbu vizuālo pavadījumu:

#### https://www.youtube-nocookie.com/embed/U9FRNGV5vwU?autoplay=0&mute=1

Karinē Paroņancas gleznaino audeklu personālizstāde norisinās Vecumnieku mūzikas un māksas skolas izglītojošās kultūras programmas ietvaros.
Visas izstādes norises laikā notiek mākslinieces tikšanās ar skolēniem, glezniecības un zīmēšanas meistarklases, kā arī radošās diskusijas pēc mākslinieces darbu motīviem.

large_4. Cover_Oriental_Saga.jpg

medium_4. Cover_Oriental_Saga.jpg

small_4. Cover_Oriental_Saga.jpg

thumbnail_4. Cover_Oriental_Saga.jpg

4. Cover_Oriental_Saga.jpg

### Video ievads izstādē:

#### https://www.youtube-nocookie.com/embed/66UvvOsnTq4?autoplay=0&mute=1

17. janvārī Latvijas Zinātņu akadēmijā (Rīgā, Akadēmijas ielā 1) tika atklāta latviešu mākslinieces Karinē Paronjancas (Karine Paronyanc) izstāde "Urbānā filozofija". Ekspozīcija 2., 3. un 15.stāvā ir apskatāma līdz 31. martam.

large_plakatsA1.webp

medium_plakatsA1.webp

small_plakatsA1.webp

thumbnail_plakatsA1.webp

plakatsA1.webp

### Video plakāts:

#### https://www.youtube-nocookie.com/embed/YJX8MXp9r5E?autoplay=0&mute=1

Izstādes galvenā tēma ir cilvēka eksistence vienotībā ar dabu un dzīves vides pārvērtības progresa un tehnoloģiju ietekmē. Šīs kolekcijas gleznas lielā mērā ir ietekmējis pandēmijas un lokdauna laiks: tajās aktualizēti jautājumi par straujo digitalizāciju, cilvēku izolētību, pārvietošanās brīvības ierobežošanu.

Šajā kolekcijā stilizācija un formas lakonisms ir sasniedzis savu apoteozi. "Urbānā filozofija" – tās ir ietilpīgas, bieži vien ironiskas domas, paustas skatītājam caur vienkāršotām, ģeometriskām formām, kuras tā saskan ar mūsu ikdienišķās rutīnas estētiku.
Daudzas no izstādē aplūkojamajām gleznām tapušas kā daļa no gleznošanas performancēm zīmīgās pilsētvides vietās - pamestā lidostā, izpostītā siltumnīcā, Rīgas Botāniskajā dārzā un uz radiostacijas jumta. Zinātņu akadēmija, kur notiks izstāde, turpina šo vektoru, pati kļūstot par izstādes scenogrāfiskā risinājuma neatņemamu daļu. Majestātiskie staļinisma laika augstceltnes interjeri, dažādu laikmetu kontrasti un pašas Akadēmijas gars sakārto gleznās noslēgtā stāstā un palīdz uztvert tajās izteiktās pārdomas.

Izstādes dizainu veidojusi māksliniece Lāsma Bringina. Gleznu ekspozīcija ir tematiski sadalīta divos stāvos, radot divas pretējas noskaņas - otrajā stāvā eksponēto darbu dinamisms, industriālisms un burzma kontrastē ar Absolūta meklējumiem, garīgās  vertikāles klātbūtni un dabas ritmiem trešajā stāvā.

Izstādes noskaņu paspilgtina arī muzikālais pavadījums. Šis projekts turpina mākslinieces Karinē Paronjancas un mūziķa Alekseja Severenko (Shri Alex) sadarbību. Izstādes laikā  tiks atskaņotas eksponēto gleznu iedvesmotas kompozīcijas, kas tapa speciāli šai izstādei. Lai skatītājs labāk uztvertu gleznu noskaņu, kompozīcijas tika veidotas, izmantojot skaņas, kas ierakstītas pilsētvidē - bieži paralēli gleznošanas procesam.

Abos stāvos skan mūzika, ko rada baznīcu zvani, putnu dziedāšana, tautas instrumenta kokles skaņas, kā arī turbīnu duna, motoru rūkoņa un citi pilsētas trokšņu elementi.

Izstādes atklāšanā tika atskaņota arī dzīvā mūzika, un viesiem bija iespēja uzkāpt Akadēmijas skatu tornī. Skats, kas paveras no šīs vietas, izceļ izstādes radošo ieceri un vēstījumu – tas ir skats uz mums pašiem no putna lidojuma.

### Video ieskats:

#### https://www.youtube-nocookie.com/embed/NdlYxSxCa0w?autoplay=0&mute=1

Latvijas Neatkarības dienai veltīta izstāde “Supervaronis”, kultūras pils “Ziemeļblāzma”, Rīga, Latvija.

medium_BanerWEB_FOTO.JPG

small_BanerWEB_FOTO.JPG

thumbnail_BanerWEB_FOTO.JPG

BanerWEB_FOTO.JPG

Audiovizuāla performance “Kad domu plūsma iegūst skaidras formas”,  sadarbībā ar vijolnieku Georgu Sarkisjanu (LNSO koncertmeistars) un kontrabasistu Staņislavu Judinu (“Brīvās mūzikas centra” dibinātājs).

large_detala1.jpg

medium_detala1.jpg

small_detala1.jpg

thumbnail_detala1.jpg

detala1.jpg

large_6. Stained glass windows.JPG

medium_6. Stained glass windows.JPG

small_6. Stained glass windows.JPG

thumbnail_6. Stained glass windows.JPG

6. Stained glass windows.JPG

medium_BanerWEB.jpg

small_BanerWEB.jpg

thumbnail_BanerWEB.jpg

BanerWEB.jpg

Izstāde “Misija Supervaronis”, #3 video atmiņas:

#### https://www.youtube-nocookie.com/embed/m-nRGKtS6dg?autoplay=0&mute=1


Brīvdabas izstāžu cikls “4 4dienas 4 gleznas”, Nacionālais botāniskais dārzs, Salaspils, Latvija. 


large_BanerWEB_andFOTO.JPG

medium_BanerWEB_andFOTO.JPG

small_BanerWEB_andFOTO.JPG

thumbnail_BanerWEB_andFOTO.JPG

BanerWEB_andFOTO.JPG

Izstāde zem atklātās debess: māksliniece sarīkoja plenēru uz pazīstamās radiostacijas jumta. 
Karinē Paronjanca uzsāka savu darbu pie vienas no savām zīmīgajām gleznu sērijām uz radio redakcijas Baltkom jumta Rīgas centrā.

large_ev-4_0003_4.webp

medium_ev-4_0003_4.webp

small_ev-4_0003_4.webp

thumbnail_ev-4_0003_4.webp

ev-4_0003_4.webp

### Uz jumta:

#### https://www.youtube-nocookie.com/embed/VMqSgkaxuyY?autoplay=0&mute=1

Tieši industriālās pilsētvides ainavas un Rīgas vēsturiskā arhitektūras mantojuma skatu apvienojuma dēļ, Karinē šeit sarīkoja plenēru - savos darbos māksliniece skar cilvēka dzīves tēmas globālajā informācijas telpā un izmanto tajā skaitā arī "pilsētas virsotņu" simboliku - jumtu, torņu, antenu motīvus.

“Kad man piedāvāja šo projektu, tas izrādījās ļoti saskanīgs ar tām kolekcijām, kuras šobrīd gleznoju – tās ir “Aero”, “Urbānā Filozofija”, jauna kolekcija ar planējošiem baznīcu un katedrāļu kupoliem, “QR kods”, mūsdienu pilsētas ornamenti. Manos darbos tieši jumtu līnijas ir konceptuālas un simboliskas, un šī simbolika ir caurskatāma uz maniem audekliem - visas šīs “lidojošās” satelītantenas, elektrības vadi, sakaru antenas – un turpat ir baznīcu un vēsturisko ēku kupoli,” izstāstīja māksliniece.

 “Ir tik interesanti, cik dažāda var būt mūsu tiekšanās augšup” Karinē uz redakcijas jumta plāno pavadīt ne vienu dienu vien. Pirmkārt, izkļūt no studijas uz plenēru pēc ilgstoša darba, pēc viņas vārdiem, māksliniekam ir ļoti noderīgi - īpaši, ja izdodas atrast neparastus jaunus rakursus un vidi. Tāpēc, izmantojot šo iespēju, Paronjaca vēlas uzgleznot vēl apmēram duci ātrās pilsētas ainavas etīdes.
 
Bet otrā un galvenā Karinē darba daļa ir papildinājums jau uzgleznotai konceptuālajai viņas darbu sērijai. Šajās kolekcijās māksliniecei bija svarīgi parādīt dinamiku, novitāti un jaunu perspektīvu pavēršanu, un tagad māksliniece papildinās savus audeklus ar jauniem, no vides un dabas uzrakstītiem elementiem.

 “Tas radās nejauši, bet sanāca ļoti konceptuāli. Tēmas, kuras es paceļu, ir informatīvais smogs, tas, cik cilvēks ir atkarīgs no medijiem un mediju vides ietekmes. Un ļoti interesanti salikās, ka tieši šis jumts ir saistīts ar masu medijiem. Sanāca pilnvērtīga mākslas performance, jo gan koncepcija, gan vieta, gan vizuāls – viss salikās,” viņa izstāstīja.
 
Šī projekta ietvaros mūziķis Aleksejs Siverenko, tāpat kā Karinē Paronjanca, strādāja uz radio Baltkom jumta - tur viņš radīja kompozīciju, kas sastāv tikai un vienīgi no apkārtējās vides skaņām. Tam tika izmantoti gan mūzikas instrumenti, gan pilsētas un dabas skaņas - putnu klaigas, ielu trokšņi, vēja brāzmas un zvanu zvanīšanas skaņas.

Pēc tam muzikālā kompozīcija tika apvienota ar Karinē audekliem - video mākslinieks Mihails Matveenko izveidoja videoierakstu, kura visa vizuālā daļa ir Paronjancas gleznu fragmenti, bet audiālā daļa ir Siverenko ierakstītas un apstrādātas skaņas uz radio Baltkom jumta.

No 2021. gada 6. janvāra līdz  14. februārim Jūrmalas pilsētas muzeja kamīna zālē, Tirgoņu ielā 29. būs skatāma latviešu – armēņu izcelsmes mākslinieces Karinē Paronjancas (Karine Paronyanc) jaunāko gleznu izstāde „Bio-sistēmas“.

medium_bio324.jpeg

small_bio324.jpeg

thumbnail_bio324.jpeg

bio324.jpeg

Karinē vizionārie darbi atspoguļo to, ko redz viņas „iekšējā acs“. Prāta un dvēseles kustības veido vizuālas struktūras gleznas plaknē. Viņa būvē savu fiziku, savu optiku un pasaules uzbūvi. Meklē savas „elementārdaļiņas“ un principus, kā tās summējas, radot tveramo realitāti – pasauli tās ekstrēmākajos pietuvinājumos un bezgalīgajos attālinājumos. Katrs viens audekls iztur milzīgu  slodzi. Gleznu sērijas darbi ir izkāpinātas hiperbolas, kuru tuvumā grūti noturēt līdzsvaru.

Ekspozīciju veidos astoņi lielformāta darbi no gleznu sērijas „Puzurs“, ar kuru māksliniece uzsāk jaunu tēmu savā mākslā – dzīvās dabas spontānā plastiskuma un civilizācijas prāta linearitātes saskarsmes izpēti. Karinē smēlusies iedvesmu latviskā puzura motīvā, kas interpretēts kā universālās šūnas – Visuma sistēmas pamatelements. 

Izstādi papildinās audiāla partitūra – elektroniskās mūzikas producenta Aleksejа Siverenko (Shri Alex) skaņu celiņš, kas tapis sadarbībā ar muzikālo apvienību “Rāmi Riti”, un grupas solisti Inesi Kozuliņu. 

### Video poster:

#### https://www.youtube-nocookie.com/embed/G3pntuUg3sc?autoplay=0&mute=1

large_Foto_i_Baner_WEB.JPG

medium_Foto_i_Baner_WEB.JPG

small_Foto_i_Baner_WEB.JPG

thumbnail_Foto_i_Baner_WEB.JPG

Foto_i_Baner_WEB.JPG

large_7. Cover_Art_Help_Arcah.jpg

medium_7. Cover_Art_Help_Arcah.jpg

small_7. Cover_Art_Help_Arcah.jpg

thumbnail_7. Cover_Art_Help_Arcah.jpg

7. Cover_Art_Help_Arcah.jpg

Karinē Paronjanca. Latvijas mākslinieki. Speciāli Krievijas armēņu kopienas preses dienestam:

#### https://www.youtube-nocookie.com/embed/PzhQYrkVlyo?autoplay=0&mute=1

Karinē ieguva 3. vietu konkursa izstādē “#Artefakts#PiektāCivilizācija”, “Museum LV”, Rīga, Latvija.

large_8. Cover_Artefacts.jpg

medium_8. Cover_Artefacts.jpg

small_8. Cover_Artefacts.jpg

thumbnail_8. Cover_Artefacts.jpg

8. Cover_Artefacts.jpg

large_baner_web.JPG

medium_baner_web.JPG

small_baner_web.JPG

thumbnail_baner_web.JPG

baner_web.JPG

Starptautiska izstāde “Wings of Riga” (International Art Fair) #ОБОЗРЕЛА ar Evgeniju Šafraneku:

#### https://www.youtube-nocookie.com/embed/ETRbEuokqio?autoplay=0&mute=1

large_banerWEB.jpeg

medium_banerWEB.jpeg

small_banerWEB.jpeg

thumbnail_banerWEB.jpeg

banerWEB.jpeg

large_9. Lectures and Master classes.JPG

medium_9. Lectures and Master classes.JPG

small_9. Lectures and Master classes.JPG

thumbnail_9. Lectures and Master classes.JPG

9. Lectures and Master classes.JPG

large_10. Open Door Days 2020.jpg

medium_10. Open Door Days 2020.jpg

small_10. Open Door Days 2020.jpg

thumbnail_10. Open Door Days 2020.jpg

10. Open Door Days 2020.jpg

Karinē Paronjanca organizēja virkni savas radošās studijas audzēkņu atskaites darbu izstādes (tajā skaitā arī labdarības).


large_image.jpg

medium_image.jpg

small_image.jpg

thumbnail_image.jpg

image.jpg

large_11. Cover_Paradizes_Putnu_Darzs.jpg

medium_11. Cover_Paradizes_Putnu_Darzs.jpg

small_11. Cover_Paradizes_Putnu_Darzs.jpg

thumbnail_11. Cover_Paradizes_Putnu_Darzs.jpg

11. Cover_Paradizes_Putnu_Darzs.jpg

large_12. Marina “Kapteiņu osta”.JPG

medium_12. Marina “Kapteiņu osta”.JPG

small_12. Marina “Kapteiņu osta”.JPG

thumbnail_12. Marina “Kapteiņu osta”.JPG

12. Marina “Kapteiņu osta”.JPG

Karinē Paronjanca organizēja virkni savas radošās studijas audzēkņu atskaites darbu izstādes (tajā skaitā arī labdarības).

13. exhibition of “Karine Paronyanc ART studio” students’ works.jpg

large_13. exhibition of “Karine Paronyanc ART studio” students’ works.jpg

medium_13. exhibition of “Karine Paronyanc ART studio” students’ works.jpg

small_13. exhibition of “Karine Paronyanc ART studio” students’ works.jpg

thumbnail_13. exhibition of “Karine Paronyanc ART studio” students’ works.jpg

large_Foto-and_BanerWE.jpg

medium_Foto-and_BanerWE.jpg

small_Foto-and_BanerWE.jpg

thumbnail_Foto-and_BanerWE.jpg

Foto-and_BanerWE.jpg

medium_Foto_and_Baner_WEB.JPG

small_Foto_and_Baner_WEB.JPG

thumbnail_Foto_and_Baner_WEB.JPG

Foto_and_Baner_WEB.JPG

Karinē ir mākslas studijas (radošas darbnīcas) “Karine Paronyanc Art studio” dibinātāja, pasniedzēja un vadītāja.

medium_14. OPENING PARTY.JPG

small_14. OPENING PARTY.JPG

thumbnail_14. OPENING PARTY.JPG

14. OPENING PARTY.JPG

Video reportāža no mūsu krāšņiem svētkiem:

#### https://www.youtube-nocookie.com/embed/ymV3p5jtbaA?autoplay=0&mute=1

Kopā ar gleznotāju Anitru Berziņu Karinē ir Mākslas telpas – galerijas “Riga Art – Sky Art” līdzorganizatore un kuratore.


large_FOTO_and_baner_WEB.jpg

medium_FOTO_and_baner_WEB.jpg

small_FOTO_and_baner_WEB.jpg

thumbnail_FOTO_and_baner_WEB.jpg

FOTO_and_baner_WEB.jpg

Karinē Paronjanca bija mākslas telpas – galerijas “Riga Art – Sky Art” līdzorganizatore un kuratore. Viņa organizēja virkni savas radošās studijas studentu atskaites darbu izstādes (tajā skaitā arī labdarības).

Gaidāmie

Notiekošie